布朗库西（——）,20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。生于罗马尼亚。曾入巴黎美术学院学习，也当过罗丹的助手，受毕加索立体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本质。
他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在祖国生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。年抵达巴黎，年，布朗库西毕业于美术学校(EcoledesBeaux─Arts)，并且一度进入罗丹工作室。然而，布朗库西仅仅待了一个月就选择离去。他透露离开罗丹工作室的考虑：「大树底下无法长成任何小草」。布朗库西坦承，那段时间是他个人最艰辛的时期，因为，自己必须找到自我创作的道路。不断寻找雕刻的完美和优雅，运用最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西，创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”
《布朗库西工作室》
《沉睡的繆斯》
被誉为“现代主义雕塑先驱”的法国雕塑大师康斯坦丁·布朗库西在一个多世纪前创作的卵形雕塑系列的首件铜雕《沉睡的缪斯》成为本场最惊艳的拍品，估价万到万美元，最终以57,,美元成交，约合人民币3.95亿元，创造了布朗库西作品的拍卖世界纪录。
《吻之门》
这件作品仿佛就是附有装饰的拱门，不细想，很难有人认为它是一件雕塑作品，《吻之门》是一个多么甜蜜优雅的标题。的确，这座门就是恋人的化身，它以抽象化的形式赋予恋爱以庄重崇高的意境。"门"的结构简单，看上去就是立方体的组合，但门上有圆形突起的石环和相对吻合的半球体，并且环中套球，还在立柱的每一个面上都出现，这代表什么呢，到底有怎样的寓意呢，给人无尽的遐想，试图品味直线方块的柔情密意。作者布朗库西一直都在探索形式单纯性，他所处的时期正好与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，保持着个人独特的风格。《吻之门》也是他对个人艺术执著追求的体现，他不仅以绝对的简化来表现雕塑主题，并使作品具有古代宗教建筑的稳重宏伟。
《亲吻》．石灰石．，费城美术馆收藏。
《空间里的鸟》
布朗库西仅仅着眼于纯粹的造型意义，将向上奋飞的鸟简化成如同一个拉长了的惊叹号，使之富于空虚永恒的意境。
《沉默的桌子》
布朗库西所言：「我雕刻这件桌子、这些椅子就是要提供给人们用餐及休息时使用的」。不过他刻意地把椅子安置在距离桌子如此远的地方，为的是要人们无法直接在桌子上用食。
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